viernes, 23 de mayo de 2008

El 'michael moore' de la derecha, contra Darwin


Público, viernes 23 de mayo de 2008
Víctor Charneco. Nueva York

Los creacionistas promueven la película ‘Expelled’ para denunciar la prohibición de sus teorías en la escuela. El 16% de los profesores de ciencias en EEUU defienden el ‘Diseño Inteligente’

Integrada en un país eminentemente audiovisual, cabía preguntarse por qué la derecha americana no se había inventado antes un Michael Moore que sirviera a sus intereses y defendiera sus ideas. Casi 20 años después de que el periodista de Michigan empezara a grabar reportajes de agitación con su videocámara (Roger & Me, sobre cómo el cierre de una factoría de Ford destruía su Flint natal fue el primero), y más de un lustro después del campanazo de Bowling for Columbine (2002), el ala más conservadora ya tiene a su estrella mediática en acción.

El elegido es Ben Stein, un abogado, economista, actor y estrella de la televisión, que fue redactor de discursos de los presidentes Nixon y Ford durante sus mandatos y ha puesto en jaque a la comunidad científica americana con su documental Expelled: No intelligence allowed (Expulsado: no se permite la inteligencia).

Autor de dieciséis libros de diversas materias, entre ellos siete novelas, Stein no había hecho ninguna incursión en el campo de la ciencia hasta la elaboración de esta cinta. Ahora lo hace, según cuenta, movido por un interés divulgativo, para responder a las preguntas que él mismo se plantea sobre la evolución de las especies, y con el fin de denunciar la persecución a la que son sometidos en su país los afines al Diseño Inteligente (DI), también conocido como creacionismo.

Su línea argumental parte de la evidencia de que Darwin no tenía acceso a la información de descubrimientos posteriores, como el ADN o la microbiología, cuando publicó, hace 150 años, El Origen de las Especies. Y se hace fuerte en una pregunta clave: ¿es posible seguir defendiendo que todos los organismos proceden de uno solo, evolucionado por circunstancias que podrían calificarse de azar?

El protagonista trata de demostrar que en Estados Unidos hay una fuerza oculta que impide el debate científico, prohíbe la enseñanza de las teorías creacionistas en las escuelas y expulsa del sistema a quienes las defienden. Para demostrarlo, toma la cámara al estilo Moore y se echa a la calle para enlazar las entrevistas que componen Expelled: No intelligence Allowed, copiando también parte de los peores métodos de la estrella de la izquierda; a algunos de los investigadores que interroga les miente sobre el título de la cinta y su contenido para poder tergiversar más tarde sus opiniones. El mejor ejemplo de ello es el testimonio de Allister McGrath, profesor de Oxford integrado en los círculos científicos cristianos, a quien conduce hasta la afirmación de que en el proceso evolutivo hubo una intervención externa sin preguntarle directamente sobre el DI, consciente de que en su libro The Dawkins Delusion ya había dejado sentado que esta corriente no podía ser considerada científica.

Propaganda
Stein demuestra un buen conocimiento de los métodos de propaganda televisiva y juega con los sentimientos de los americanos, en cuya población hay un 88% que se considera muy religioso y un 65% que acude a los servicios semanales. Hacia el final de la cinta, se queda a solas con sus pensamientos en el Museo del Holocausto y traslada sus dudas, la injusticia de la persecución legal a la que son sometidos quienes piensan diferente en un país "consagrado a la defensa de las libertades". El único dato objetivo al respecto son las sentencias judiciales que determinan que el DI es una creencia religiosa, y no científica, y prohíben su enseñanza en los centros escolares porque vulnera el principio constitucional de "separación entre Iglesia y Estado".

A ello se podría oponer un estudio de la Universidad de Pensilvania, hecho público esta semana por New Scientist, en el que la presidenta de la Asociación Nacional de Profesores de Ciencias de Estados Unidos, Linda Froschauer, no se muestra sorprendida porque un 16% de los profesores de ciencias se consideren creacionistas y un 12,5 % enseñe estas teorías en detrimento del darwinismo.

Si el objetivo de Stein era crear una polémica a lo Moore, lo ha conseguido. Las proyecciones de la película se han visto interrumpidas con frecuencia por los aplausos de los espectadores, y hay salas en las que, como en los festivales de cine, hubo ovación en pie durante los títulos de crédito. También los medios de comunicación y la comunidad científica han entrado al debate con ardor, y en Internet hay foros que echan humo con el cruce de acusaciones entre los afines de uno y otro bando. La propia publicidad de la cinta dice que se trata de un "documental satírico", puede que un juego de artificio destinado sólo a hacer ruido, pero teniendo en cuenta que éste es un país cuyo presidente coqueteó en 2005 con la idea de que el DI se enseñará en igualdad de condiciones con las teorías darwinianas, surge una duda: ¿es todo fruto de la curiosidad de un solo hombre o hay detrás una estrategia conservadora para poner en jaque a la ciencia?

miércoles, 14 de mayo de 2008

Palmarés Documenta Madrid 2008

SECCIÓN CREACIÓN DOCUMENTAL
Largometrajes

Primer Premio del Jurado
The mosquito problem and other stories, de Andrey Paounov (Bulgaria / 100´). Dotado con 10.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
Fairytale of Katmandú, de Neasa Ní Chianáin (Irlanda, Reino Unido / 60´). Dotado con 5.000 € y trofeo.

Premio Honorífico del Jurado
Caja cerrada, de Martín Solá (España / 72´). Dotado con diploma.

Premio del Público
Decile a Mario que no vuelva, de Mario Handler (Uruguay / 82´). Dotado con 3.000 € y diploma.


SECCIÓN CREACIÓN DOCUMENTAL
Cortometrajes

Primer Premio del Jurado
Stiller Abtrag, de Wolfram Huke (Alemania / 12´). Dotado con 5.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
Love and words, de Sylvie Ballyot (Francia / 45´). Dotado con 3.000 € y trofeo.

Premio Honorífico del Jurado
Familia 068, de Rubén Margalló Acebrón y Toni Edo Díaz (España / 27´). Dotado con diploma.

Premio del Público
Mientras esperamos, de Malin Nicader y Lisa Jonsson (El Salvador, Suecia / 37´). Dotado con 3000 € y diploma.


CONCURSO DE REPORTAJE

Primer Premio del Jurado
Mi vida dentro, de Lucía Gajá Ferrer (México / 122´). Dotado con 10.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
4 de julio. La masacre de San Patricio, de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta (Argentina / 98´). Dotado con 5.000 € y trofeo.

Premio Honorífico del Jurado
Xavante Strategy, de Belisario Franca (Brasil / 86´). Dotado con diploma.

Premio del Público
Over the hill, de Sunny Bergman (Países Bajos / 60´). Dotado con 3.000 € y diploma.


CERTAMEN NACIONAL
Largometrajes

Primer Premio del Jurado
La sangre tibia del hombre, de Iván García Rodríguez (España / 114´). Dotado con 8.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
Atlas Bereber, de Moisés Salama Benarroch (España / 82´). Dotado con 4.000 € y trofeo.

Premio del Público
Sáhara no se vende, de Joaquín Calderón Jiménez y Luis Arellano Blasco (España / 82´). Dotado con 2.000 € y diploma.


CERTAMEN NACIONAL
Cortometrajes

Primer Premio del Jurado
Jumate , de Diogo Costa Amarante (España / 35´). Dotado con 4.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
Por mis hijos , de Aymée Cruzalegui Bazzetti (España / 28’). Dotado con 3.000 € y trofeo.

Premio del Público
Harraga, de Eva Fernández Manzano y Mario de la Torre Espinosa (Marruecos, España / 20´). Dotado con 2.000 € y diploma.

Premio Avid al mejor montaje
Harraga, de Eva Fernández Manzano y Mario de la Torre Espinosa (Marruecos, España / 20´). Dotado con un software Avid Xpress Pro o similar.


PREMIO FILMOTECH

Premio Filmotech.com
The captain, de Sebastián Mantilla (España / 12´) Dotado con 3000 € y diploma.


MARATÓN AVID / HP

Premio Avid
Dotado con un software Avid y un ordenador portátil HP.
El vuelo del ángel, de Gustavo Vizoso (España / 4´). Montador: Francisco Javier Alonso.

Para ver las fichas técnicas de las películas premiadas, pincha aquí.

martes, 6 de mayo de 2008

Albert Maysles on Documentary


Text from Maysles Films website

Why
As a documentarian I happily place my fate and faith in reality. It is my caretaker, the provider of subjects, themes, experiences—all endowed with the power of truth andthe romance of discovery. And the closer I adhere to reality the more honest and authentic my tales. After all, knowledge of the real world is exactly what we need to better understand and therefore possibly to love one another. It’s my way of making the world a better place.

How
1. Distance oneself from a point of view.
2. Love your subjects.
3. Film events, scenes, sequences; avoid interviews, narration, a host.
4. Work with the best talent.
5. Make it experiential, film experience directly, unstaged, uncontrolled.
6.There is a connection between reality and truth. Remain faithful to both.


Some Do's and Dont's
• Hold it steady.
• Use manual zoom, not the electronic.
• Read as much of the PD 170 manual as you can.
• Read book or chapter in a photography book on how to compose shots.
• Use the steady device that’s in the camera.
• Never use a tripod (exception: filming photographs, for example).
• You’ll get a steadier picture the more wide-angle the shot. In a walking shot go very wide angle.
• Hold the beginning and end of each shot. The editor will need that.
• Use no lights. The available light is more authentic.
• Learn the technique but equally important keep your eye open to watch the significant moment. Orson Welles: “The cameraman’s camera should have behind its lens the eye of a poet.”
• Remember, as a documentarian you are an observer, an author but not a director, a discoverer, not a controller.
• Don’t worry that your presence with the camera will change things. Not if you’re confident you belong there and understand that in your favor is that of the two instincts, to disclose or to keep a secret, the stronger is to disclose.
• It’s not “fly-on-the-wall”. That would be mindless. You need to establish rapport even without saying so but through eye contact and empathy.

Documenta Madrid, del 2 al 11 de mayo de 2008


Documenta Madrid es un festival internacional dedicado en exclusiva al cine documental, tiene su sede en la capital de España y está organizado por el Ayuntamiento de Madrid. Actualmente es el festival con mayor asistencia de espectadores de la ciudad.

El festival nace con el objetivo de potenciar y difundir el género documental en la medida en que éste pretende ser un reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas, medioambientales, etc, que existen en nuestro planeta.

A partir de una selección de trabajos, que se atiene exclusivamente a criterios cualitativos y que respeta siempre cualquier tipo de visión crítica sobre nuestro entorno, Documenta pretende propiciar un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras.

Documenta Madrid es un festival en continua evolución que aspira a mejorar edición tras edición, para convertirse en el escaparate del mejor cine documental internacional y se acerca tanto a los clásicos como a las más novedosas propuestas del género. Para ello, atiende a sus tres grandes bloques de actividades con igual dedicación: proyecciones (en salas de cine públicas y privadas, respetando los idiomas y formatos originales), actividades paralelas (publicaciones, exposiciones, presentaciones, encuentros, mesas redondas, edición de DVD... ) y actividades de formación (conferencias, clases magistrales, talleres... ).

Nuestra forma de entender el documental se basa en una doble apuesta. Por un lado, una apuesta estética que muestra cómo el documental actual se aventura por terrenos innovadores en el lenguaje y las formas, apartándose en gran medida de los cánones estandarizados. Por otro, estamos convencidos de que los trabajos de no ficción nos hacen a todos más conscientes de la necesidad de cambiar el mundo para mejorarlo. Nuestra más íntima vocación, nuestro sueño, es que alguna de las ventanas que abrimos con cada proyección den a conocer un problema al espectador que, tras hacerlo consciente y posibilitarle que reflexione sobre el mismo, lo pueda hacer suyo y, tal vez así... actúe.

Junto a este deseo, otros dos prioritarios del equipo del festival, que son, seguir disfrutando al hacer de Documenta Madrid una realidad y lograr que los invitados y asistentes se sientan entre nosotros como en su casa.

Para más información

Masterclass de Nicolas Philibert en Documentamadrid

El director Nicolas Philibert propone un taller sobre su método de trabajo y una reflexión sobre su trayectoria cinematográfica.

Lo que me gusta del cine documental es la libertad que tiene uno de buscar la película mientras la hace, de inventarla en el proceso. Cuando empiezo una película, a menudo me digo que cuanto menos sepa sobre el tema, mejor. Eso quiere decir simplemente que no hago mis películas a partir de una suma de conocimientos previos, sino a partir de las ganas de comprender, de la necesidad de salir en busca de algo que no conozco. Mis proyectos se elaboran, pues, de forma más bien intuitiva, desde la relación con aquél o aquéllos a los que filmo, y no a partir del punto de vista del que sabe. ¿De qué habla? ¿Sobre qué trata exactamente? A veces no sé nada, y quizá sea mejor así. Cuando estaba rodando La Moindre des choses (Lo de menos) en la clínica psiquiátrica de La Borde, me habría costado bastante decir cuál era el tema de la película. De hecho, a día de hoy aún no lo sé; y no tiene la menor importancia. Más que un filme “sobre” La Borde, es “gracias” a La Borde.

Todo el mundo sabe que no hay temas “buenos y/o malos”, y que la calidad de una película no es proporcional a la importancia o idoneidad de la causa que defienda. Se puede hacer una película formidable sobre el más banal de los temas. Lo que cuenta es la mirada, la forma. Como decía Godard: “La forma es la que piensa”. Una “gran” película es precisamente aquella en la que la película es más grande que el tema.

Porque el cine no es sociología, sino algo totalmente distinto: una relación con el tiempo, historias de ritmo, voz en off, segundos planos, un juego permanente entre lo que se muestra y lo que no, personajes que mantienen cierta profundidad, una parte de misterio, cosas que escapan a toda explicación. De hecho, que haya zonas de sombra, elipsis, una parte invisible y audaces elecciones formales, es lo que hace que el espectador pueda empezar a pensar, que nuestra imaginación despliegue sus alas. Cuando todo es llano, visible, transparente, sin asperezas ni contratiempos, no hay historia, no hay pensamiento.


Nicolas Philibert
Director


Taller de Nicolas Philibert, viernes 9 de mayo a las 15.00 h
Duración: 3 horas
Teatro del Instituto Francés de Madrid
Traducción consecutiva
Precio: 15/12 € (venta anticipada)
Reserva obligatoria
91 700 48 28/27

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