martes, 30 de octubre de 2007

Actualidad: 804 películas se presentan a Punto de Vista 2008


Festival de Cine Documental Punto de Vista. Pamplona, 15-23 febrero de 2008
23/10/2007

Un total de 804 películas participarán en el proceso de selección del Festival de Cine Documental Punto de Vista, que celebrará su cuarta edición en Pamplona del 15 al 23 de febrero de 2008. Esta cifra de participantes prácticamente duplica la de la pasada edición, en la que se inscribieron 408 películas.

Por categorías, Punto de Vista ha recibido 482 largometrajes y 322 cortometrajes documentales procedentes de 70 países diferentes. De ellos, 93 son coproducciones entre dos o más países. En diciembre el festival, organizado por el Departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana, dará a conocer el título de las películas que se proyectarán al público y que optarán a los diferentes premios del certamen.

Por países, la máxima participación ha sido de películas producidas en España, un total de 182 obras, seguida por Francia con 48, Argentina con 47, Italia con 43 y Estados Unidos con 39. El Festival Punto de Vista ha recibido 29 películas procedentes de Alemania, 23 de Israel, 19 de Austria y Gran Bretaña, 17 de Irán, 16 de Chile, 15 de México, 13 de Canadá, 12 de Bélgica y Colombia y 11 de Rusia. India participa con 10 documentales, Holanda, Holanda, Portugal y Suiza con 9, Brasil y Polonia con 8, Finlandia con 7, China con 6 y Grecia y Serbia con 5 y Croacia y Perú con 4 obras. Países como Armenia, Ecuador, Hungría, Indonesia, Irlanda, Japón, Kenia, Letonia, Nueva Zelanda y Suecia envían a concurso 3 documentales cada uno. Con dos documentales participan Bangladesh, Bulgaria, Cuba, Dinamarca, República Checa, Estonia, Marruecos, Palestina, Paraguay, Filipinas, Puerto Rico, República Dominicana, Corea del Sur, Taiwan y Ucrania. El festival Punto de Vista también ha recibido un trabajo documental de Albania, Angola, Argelia, Australia, Bosnia Herzegovina, Burkina Faso, Siria, Egipto, Georgia, Líbano, Lituania, Montenegro, Mozambique, Qatar, Singapur y Eslovenia.

Premios
Las películas seleccionadas, que podrán verse en Pamplona durante el festival del 15 al 23 de febrero, optarán al Gran Premio Punto de Vista a la mejor película, dotado con 10.000 euros, el Premio Jean Vigo al Mejor Director (5.000 euros), el Premio al Mejor Cortometraje (3.500 euros) y el Premio Especial del Público (2.500 euros).

El jurado internacional, que contará con la presencia de los directores Marcel Lozinski y Ross McElwee, también otorgará dos menciones especiales, con una dotación de 1.000 euros cada una.

Además de la Sección Oficial competitiva, la programación del Festival Punto de Vista está formada por diferentes secciones informativas, retrospectivas, presentaciones y estrenos. En la próxima edición el festival recibirá la visita del cineasta Nicolas Philibert, director de la famosa Ser y Tener, que impartirá una masterclass.

Imagen de 2008
La imagen que ilustrará la cuarta edición de Punto de Vista está firmada por el fotógrafo argentino Matías Costa, miembro del colectivo Nophoto. Costa, periodista por la Universidad Complutense de Madrid, ha recibido el Premio World Press Photo, Leica, Unicef y PhotoEspaña, entre otros. Tras su colaboración con El País y El Mundo, ha formado parte de la Agence VU en París y Panos Pictures en Londres. Su obra está presente en colecciones de arte de varios países donde expone habitualmente su trabajo.

jueves, 25 de octubre de 2007

Actualidad: doclisboa 2007




Hasta el 28 de octubre de 2007 se puede visitar el 5º festival de Cine Documental de Lisboa. Aquí puedes ver y descargarte el programa de esta edición. Y aquí puedes consultar el palmarés de esta edición.

DVD: The Corporation


The Corporation (2003)
Mark Achbar y Jennifer Abbott

Andrés Hispano
Cultura/s, La Vanguardia, 24 de octubre de 2007

Con una veintena de títulos editados, la colección de documentales de FNAC se ha convertido en un certero escalpelo con el que abrirse paso a los conflictos del mundo contemporáneo. En conjunto, demuestran hasta qué punto el audiovisual ha relevado al reportaje gráfico en su capacidad para exponer y denunciar. Mientras que apenas nada ha variado en las estrategias del reportero de acción, en el cine documental se han multiplicado los modos y maneras, ensanchando los márgenes del género hasta hasta postularse como el nuevo superformato periodístico, abarcando desde el ensayo a la crónica en directo y sin renunciar a ningún recurso creativo por estridente o sofisticado que pueda parecer.

Mark Achbar es uno de los mejores ejemplos de esta tendencia, como ya demostró en su capital Manufactoring Consent: Noam Chomsky and the Media (1992), en la que todo tipo de escenificaciones servían para dar visibilidad a ideas y situaciones referidas por Chomsky. The corporation, basada en el libro de Joel Bakan The Corporation: The Pathological Pursuit of Profit and Power, supone un verdadero tour de force del mismo modelo documental. En este caso, Achbar y la realizadora y montadora Jennifer Abbott emplean 150 minutos en desmenuzar la figura legal, simbólica, política e industrial de las corporaciones. El resultado es un torbellino de revelaciones, documentos, declaraciones e imágenes tan fascinante como siniestro.

A diferencia de otros ejercicios similares, y aún más acelerados, como Surplus: Terrorized Into Being Consumers (Erik Gordini, 2003), en The corporation las denuncias, los nombres y casos concretos, nunca quedan perdidos entre piruetas visuales que pudieran restarle credibilidad periodística. En particular, sus referencias a la multinacional Monsanto son tan efectivas como bien articuladas.

Otro título destacable recientemente editado en esta colección es Chine Blue (Micha X. Peled, 2005), sobre las condiciones de trabajo en una factoría de jeans china.

domingo, 21 de octubre de 2007

Actualidad: La sombra del iceberg, Mejor documental iberoamericano del DOCS 2007


Perla Schwartz
Filmeweb nº 36, 15 de octubre de 2007


Una autopsia de la célebre fotografía El miliciano muerto del fotoreportero Robert Capa, tomada en los inicios de la Guerra Civil Española, es el punto de partida de La sombra del iceberg (2007), documental dirigido por los realizadores españoles Xavier Crespo y Hugo Doménech que hizo acreedor al premio del mejor documental iberoamericano en la segunda emisión del DOCSDF.

Agilidad, varios testimoniales entrecruzados y mucha creatividad en el empleo de la alta tecnología cinematográfica son los ingredientes centrales de este documental que se basa en el análisis de una imagen que se convirtió en icono del siglo XX, en un claro símbolo de la guerra y sus implicaciones.

Esta fotografía tiene el mérito de haber captado por primera vez, el preciso instante de la muerte en una batalla, hay quienes opinan que fue real y otros, que se trató tan sólo de una puesta en escena, en torno a esta polémica gira La sombra del iceberg recabando varios testimonios como el del periodista francés Michael Lefevre.

A pesar de no llegar a una respuesta definitiva el trabajo de Doménech y Crespo tiene la virtud de poner el dedo en la llaga e invitar a futuras investigaciones.

Más de 250 documentales se proyectaron a lo largo del DOCSDF 2007, entre éstos vale la pena hacer referencia al chileno PersPecPlejia (2005) de David Albala, quien cuenta la historia de su propia rehabilitación tras sufrir un accidente y quedar confinado como parapléjico a una silla de ruedas.

Para tal efecto el convive con otros parapléjicos, conversa con ellos para dar paso a un camino de reconstrucción personal, para lo cual deberá tener mucho brío, entrega y decisión. El mayor acierto de este trabajo es mantener en un tono medio sin recurrir al sentimentalismo ni al chantaje.

Asimismo se proyectó: La pequeña dama del Capitolio (Suiza, 2005) de Jacqueline Veuve, la cual hace un retrato de Lucienne Schnegg, quien se hace cargo del cine Capitolio en Laussanne, Suiza, ella se volvió dueña después de 40 años, diligente lo mismo atiende la taquilla, que la dulcería, limpia los sanitarios, lleva la administración del lugar.

La mujer ama el cine por si mismo, fue feliz cuando recabó un autógrafo de Roger Moore, y ella atesora diversos recortes de la prensa como la muerte de su admirada Katherine Hepburn, el mayor valor de este trabajo es la carga de ternura como fue realizado y el tener noticias de lo que hay detrás de un viejo cine.

En otra tesitura y filmado en blanco y negro Soñando con números (Holanda, 2005) es un acercamiento a Nápoles y la superstición que prevalece en torno a los números y el poder que tienen éstos de influenciar en el futuro.

Breves retazos de cotidianeidad son el hilo medular del filme dirigido por Anna Bucchetti, quien muestra el afán que tiene el ser humano por poder cambiar su destino y status de vida.

En la sección de Panorama se presentó Cine Manifest (Estados Unidos, 2006), realizado por Judy Irola, una de las integrantes de un grupo de jóvenes cineastas idealistas que surgiera en San Francisco en 1972. El objetivo de este grupo era realizar películas con alto contenido político marxista, este trabajo es una evaluación de los logros y los fracasos.

Como dato interesante aparece Nicholas Ray, el director de cine en plena etapa decadente, a quien se le apartó del grupo, incluso cambiándole las chapas del lugar de reunión para que él ya no acudiera.

También hubo la oportunidad de ver Los gatos del señor Mirikitani (Estados Unidos ,2006), que nos acerca al entrañable Jimmy Mirikitani, quien a sus 80 años es mostrado como un sobreviviente de los campos de concentración y del ataque a Hiroshima. El reside en El Soho de Nueva York, le pinta gatos, duerme en la calle, hasta que es rescatado por la directora del filme Linda Hattendorf, con quien al conversar rescata sus dolorosos recuerdos del pasado y logra liberarse de sus fantasmas interiores.

Cabe destacar que tres documentales de Jean Rouch también fueron exhibidos, entre ellos se encuentra: Petit et Petit (Francia 1972), un docuficción en torno a un nigeriano que viaja a París con el objeto de recabar información para crear una microempresa en su país.

Se trata de un documento emotivo, pleno de ironía, que se acerca a la ficción y que muestra el porque Rouch es uno de los grandes en el terreno del documental.

viernes, 19 de octubre de 2007

EPS Gandia: Noche y niebla, de Alain Resnais


Raoul Lorite
Le claire de lune

Vi por primera vez Noche y niebla en una doble sesión, después de L´Atalante de Jean Vigo (¿a quién se le ocurriría?). Después de la proyección salimos conmocionados ante tamaño contraste, por un lado la poesía hermosamente vitalista de Vigo, por otro el contundente y terrorífico mediometraje de Resnais. Recuerdo que lo primero que nos invadió fue una extraña sensación de culpabilidad, como cuando en ocasiones uno se siente frágil y desnudo ante las noticias televisadas de muertes y guerras por dinero y banderas.

Quizá lo más espeluznante de Noche y niebla sea esa especie de recorrido guiado (y en color, a diferencia de las imágenes de archivo, con las que crea un gran contraste) por un campo de concentración, estilo con el cual se articula el film. Tienes la sensación de no poder escapar, de no poder bajarte cuando quieras, y tienes que ver de forma obligatoria los diversos barracones donde se hacinaban los prisioneros o los techos de las duchas de gas, cuyo hormigón se haya desgarrado por los arañazos de las víctimas, en un último estertor que da el instinto de supervivencia.

Resnais (con la ayuda de otro ilustre cineasta, Chris Marker) hace visible lo invisible. A pocos metros de las alambradas electrificadas que cubrían el perímetro del campo de concentración (donde algunos por desesperanza cortaban su vida) la vida continuaba como si no pasara nada en los pueblos vecinos. Cuentan que los prisioneros hicieron un pacto consistente en, si sobrevivían, contar al mundo entero las atrocidades que allí se cometían. Una vez liberados, se vieron incapaces de comunicar todo el horror allí cometido, unas veces por propia incapacidad expresiva, otras veces porque nadie creía que allí se pudieran haber cometido esos crimenes, pensando que los supervivientes exageraban los hechos. Este documental, sobre todo al final, está cargado de imágenes de archivo, fotografías e imágenes rodadas por las tropas británicas, que hacen visible parte del horror. Tengamos en cuenta que en 1955, 10 años después del final de la guerra, había pocas fuentes que arrojaran luz sobre el holocausto nazi.

Tengo pendiente por ver Shoah de Claude Lanzmann, el otro gran documental sobre los campos de concentración nazis. Pero este Noche y niebla es desgarrador. Y creo que es porque Resnais hace un distanciamiento del espectador con las víctimas. No existe ninguna persona ni personaje con la que el espectador se pueda identificar, sólo con la voz en over de un narrador que recita unas frases escritas por Jean Cayrol, superviviente de un campo de concentración. Todo ese modo neutro de contar los acontecimientos, incluso con dosis contadas de ironía, consigue una atmósfera agobiante que culmina con las imágenes finales de cadáveres amontonados en fosas comunes, montañas de cabellos de mujer y un juicio en el que ninguno de los oficiales nazis arrestados se declaraba responsable de lo sucedido. Entonces ¿quién es el responsable?

Cine y casi cine

Ciclo audiovisual
MNCARS-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
5 de noviembre - 14 de diciembre de 2007

La Cine y casi cine, es un programa de vídeo y cine que el Departamento de Audiovisuales realiza cada año para presentar las películas destacadas en exposiciones y festivales internacionales.Todos los filmes del programa se caracterizan por utilizar recursos del cine documental, el cine narrativo y el cine experimental. En esta sexta edición se incluyen películas de Fiona Tan, Rashid Masharawi, Knut Asdam o Runa Islam, entre otros.

Como parte de Cine y casi cine, durante dos días se presentará un especial dedicado a las películas ganadoras en la edición 07 del Festival de Cortos de Oberhausen. Festival fundado en la década de los cincuenta con el objetivo, entre otros, de explorar el futuro del cine. Cada año, además, propone dos temas a través de extensos programas de cine actual. Los de este año han sido la relación entre el museo y el cine y la infancia como referencia para entender el mundo.

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